蠍子的私人空間

法國導演菲利普·拉肖（Philippe Lacheau）於2019年推出了他對經典日本漫畫《城市獵人》（City Hunter）的全新詮釋。這部改編電影名為《尼基·拉爾森與愛神香水》（Nicky Larson et le parfum de Cupidon），以幽默和法國式的詼諧，重新塑造了這部經典的故事。

《城市獵人》原本的故事設定在80年代的日本，描述了一位身手敏捷的私家偵探冴羽獠（Ryo Saeba）的故事。法國版保留了主要情節，卻將場景轉移到巴黎，電影的劇情圍繞尼基·拉爾森（Nicky Larson）和香水的故事展開，香水被設計成讓使用者擁有「愛神之力」，具有一滴就能讓人無法抵擋的愛情魔力，這種設定不僅富有趣味，也強化了劇情的戲劇性。拉肖更融入了法式幽默，特別是在許多動作場面中注入了搞笑元素，成功為這部經典賦予了新鮮感。

拉肖本人親自飾演主角尼基·拉爾森（Nicky Larson，相當於冴羽獠），他既保留了原作角色的強烈個性，卻又加入了自己的幽默風格。從情節中可見他對角色的深度理解，既能展現人物的俠義，又不忘以輕鬆的方式表現主角在浪漫與動作之間的掙扎。拉爾森身邊的卡琳娜（原作中槙村香）也是亮點，她在影片中既是尼基的夥伴，也是情感上的平衡點，兩人之間的默契與曖昧不僅構成了劇情的重要推動力，也成為法式幽默的核心所在。這對搭檔的默契互動令影迷重溫經典，也為新觀眾提供了幽默與動作兼備的視覺享受。

先前看了《陌生人 The Stranger》，覺得挺好看的，於是接著追哈蘭.科本的其他改編作品。

《什麼都別說》圍繞著一個表面看似和平的社區，但隨著一名青少年亞當，一個18歲的男孩，在朋友意外身亡後突然失蹤。他的母親安娜（Magdalena Boczarska 飾）焦急萬分，開始了自己的調查。同時，社區裡其他家庭也面臨著各自的困境：青少年之間的毒品問題、父母與子女之間的溝通障礙、校園霸凌等。隨著調查的深入，這些看似獨立的事件逐漸交織在一起，揭示出一個令人震驚的真相。

影集中主要角色的演出非常出色，Magdalena Boczarska 飾演的安娜是本劇的靈魂人物。她是一位堅強、聰慧的母親，為了找到兒子不惜一切代價。Boczarska 精湛的演技將安娜的焦慮、憤怒和絕望表現得淋漓盡致她在面對兒子失蹤後的痛苦與堅韌，讓觀眾深刻感受到母愛的力量與無奈。

《阿頌塔之死》（The Asunta Case）基於 2013 年轟動西班牙的真實案件改編。阿頌塔（Asunta Basterra Porto），一名中國籍女孩，被西班牙夫妻 Rosario Porto 和 Alfonso Basterra 收養後，因窒息身亡，屍體被發現於郊區路旁。案件調查中，隨著警方找到對養父母不利的證據，二人最終被控謀殺並判刑 18 年​。影集忠實呈現了警方、司法系統與媒體間的互動，並揭露了由於警方與預審法官對養父母的先入為主的假設，使案件發展成一場媒體操縱下的「未審先判」。

影集逐步展現了 Rosario 和 Alfonso 作為父母的矛盾形象。一方面，他們維持著愛女形象，另一方面，卻被控蓄意謀殺。從警方開始深入調查至法庭審判的過程中，養父母的形象逐漸變得複雜難辨。影集中，警察和預審法官的偏見導致他們只尋求符合既定懷疑的證據，並將不利於父母的消息釋放給媒體，使案件早已被大眾「審判」。此過程中，影集成功揭露了養父母的複雜人格，也同時批判了司法與媒體的濫權問題，反映出對「正義」的扭曲。

影集的優點在於其緊湊的敘事和引人深思的社會批判。故事對司法偏見和媒體影響的描述細膩而真實，使觀眾不僅理解案件細節，也能感受到法律體系的偏見與媒體操縱的力量。觀眾很容易感受到因司法機構「未審先判」而導致案件走向的悲劇性。不過，這畢竟是影集，不是紀錄片，看完之後很容易有不舒服感：到底真相是什麼啊！！！

哈蘭·科本（Harlan Coben），當代驚悚小說界的頂尖作家之一，以扣人心弦的故事情節和令人意想不到的結局而聞名。他於1962年出生於美國新澤西州，畢業於阿莫斯特學院，從事過旅行代理和廣告業，最終全職投入寫作。他的作品多次榮獲國際獎項，包括愛倫·坡獎、安東尼獎和雪莉·傑克遜獎。

科本的小說常常圍繞著家庭秘密、失蹤、謊言和復仇等主題，他筆下的人物和情節總是令人緊張到最後一刻。例如，他的著名作品《無處可藏》（No Second Chance）、《最後的機會》（Last Chance）和《心靈迷宮》（The Innocent）等，都展現了他非凡的故事講述能力。

Netflix看中了他作品的巨大潛力，將多部小說改編成影集，其中包括《安全屋》（Safe）、《無罪者》（The Innocent）以及我看的這部《陌生人》（The Stranger）。這些影集不僅成功地保留了原著的緊張氛圍，更以影像的形式將科本筆下的世界生動地呈現給觀眾。

《陌生人》講述了一個看似普通的家庭因為一個神秘陌生人的出現而陷入混亂的故事。這個陌生人向主角亞當·普賽（由理查德·阿米塔格飾演）揭露了他的妻子一個驚人的秘密，這個秘密如同投向湖面的石子，激起一圈圈漣漪，不僅影響了亞當的家庭，還波及到周圍的每一個人。

《雨傘學院》第四季作為這部熱門超英劇的最終章，承載著觀眾對故事完結的期待。這一季延續了前幾季的奇幻設定，將哈格里夫斯家族帶入一個完全重置的時間線，面對新的挑戰和敵人。然而，儘管劇情充滿了時間旅行、超能力等元素，卻未能完全滿足觀眾的期待。

第四季的劇情節奏明顯加快，僅有六集的篇幅讓故事顯得有些倉促。雖然這種緊湊的敘事方式讓觀眾更容易跟上劇情，但卻犧牲了對某些情節的深入挖掘。許多懸而未決的問題和角色的轉變都顯得有些突兀，未能給觀眾留下深刻的印象。

角色方面，Diego和Viktor的故事線相對完整，他們的成長和蛻變都展現了角色的複雜性。然而，其他角色的故事線則顯得有些支離破碎。Klaus和Alison的故事線與主線的關聯性不強，讓觀眾感到有些脫節。

《幽暗偶遇》（Eric）以1980年代紐約為背景，講述一位才華洋溢的操偶師文森・蘇利文 (Vincent Sullivan)，在幼子失蹤後人生急轉直下的故事。文森・蘇利文是當時家喻戶曉的兒童節目《Good Day Sunshine》的幕後推手，他所創造的布偶深受孩子們喜愛。然而，當他年幼的兒子艾瑞克 (Eric) 神秘失蹤後，文森的人生開始崩塌。他深陷藥物濫用，與妻子的關係也漸行漸遠。在絕望中，文森唯一能依靠的，竟是他親手製作、兒子最愛的藍色大布偶 Eric。他帶著 Eric 穿梭在紐約的街頭巷尾，執著地尋找兒子的下落，卻也一步步走向瘋狂的邊緣。

在《Eric 幽暗偶遇》中，深刻描繪了文森與艾瑞克之間複雜而深沉的父子情。文森對艾瑞克的愛，不僅是父親對兒子的關愛，更是一種對自己作品的投射。親子間的感情是劇情的一大核心。艾瑞克失蹤後，文森將所有的情感寄託在布偶 Eric 身上，彷彿兒子從未離開。這種執念既是文森尋找兒子的動力，也是他逃避現實的慰藉。文森對兒子的失蹤感到自責，他的自毀行為影響了與家人、同事和刑警的關係。艾瑞克成了他的幻想朋友，唯一的同伴，陪伴他一起尋找兒子回家。這種親子之間的感情和焦慮在劇中得到了細膩的刻畫。

影集細膩地呈現了文森一家在艾瑞克失蹤前後的家庭生活，因為這場意外而支離破碎。文森與妻子之間的裂痕日益擴大，彼此都深陷悲痛之中，卻又無力互相扶持。文森的妻子凱西（由蓋比·荷芙曼飾演）在兒子失蹤後對他的反覆無常感到受夠。他們的家庭生活因此變得複雜且充滿挑戰。觀眾可以從中看到家庭成員之間的緊張關係和情感衝突。這種家庭悲劇，在 1980 年代的紐約背景下更顯得無助與絕望。

《吞下宇宙的男孩》是一部澳洲影集，改編自特倫特道爾頓的小說，並且這故事也是道爾頓本身的半自傳故事。影集的故事背景設定在1980年代的布里斯班，一個在郊區長大的小男孩伊萊面臨人生的重重難關。儘管經歷了動盪的童年，伊萊仍然渴望成為一個好人。然而，當他母親法蘭西絲的生命受到威脅時，他的世界發生了黑暗的轉變。為了拯救媽媽，伊萊穿越城市危險的腹地，陷入了一個充滿秘密、聯盟和生存之戰的網絡。

這部影集以伊萊的視角為出發點，刻畫了他與家人的複雜關係。伊萊的家庭動態不正常，但他堅定不移地愛著身邊的每個人，就像他們愛伊萊一樣。影集充分地描繪了在澳洲中下階層的人們的無能為力和惡性循環，同時透過伊萊的眼睛呈現了成人的犯罪世界。伊萊的故事或許給那些在類似遭遇中的人一些走出創傷的慰藉。

觀看這部影集，我被伊萊這個角色所感動。他的一舉一動充滿了純真和成熟的複雜衝突感。尤其是他與家人的互動，展現了對平凡幸福家庭的渴望和努力，同時又是那樣的脆弱。影集巧妙地展現了伊萊生父與繼父的兩個家庭故事，讓觀眾深入理解每個人物的內心。這部影集不僅是一個黑暗的故事，更是對成長、愛和堅定韌性人的本質做深刻探索。

總之，《吞下宇宙的男孩》是一部值得一看的影集，它以真誠的方式呈現了人性的複雜性，讓觀眾不禁擁抱那些缺陷的人物。

《馴鹿寶貝》是一部深刻描繪跟蹤狂問題的影集，改編自真人真事，由英國喜劇演員理查蓋德自編自演。這部影集不僅僅是一個關於被跟蹤的故事，它更深入探討了人性、心理創傷以及社會對男性受害者的認知和態度。

跟騷狂是一種心理疾病，患者會對某人產生強烈的迷戀，並對其進行跟踪、騷擾或恐嚇。跟騷狂行為會對受害者造成嚴重的心理傷害，甚至危及受害者的生命安全。跟騷狂患者通常有以下特徵：

• 自卑、缺乏自信
• 佔有欲強、控制欲強
• 情緒不穩定、容易衝動
• 缺乏同理心

《馴鹿寶貝》以其緊湊的劇情和深刻的主題引起了廣泛的討論。影集通過唐尼的經歷，展示了跟蹤狂行為對個人生活的破壞性影響，以及受害者在尋求幫助時所面臨的困難。

受害者與加害者之間的關係

受害者與加害者之間的關係通常是複雜的。在許多情況下，受害者會對加害者產生同情甚至愛意。這種情況可能會使受害者更難擺脫加害者。此外，觀賞影集的過程中，也讓我想起了“可憐之人必有可恨之處”這句話，一個人看似可憐，生活不如意，其實很多時候是由於自己過去的錯誤或選擇造成的。

《白蓮花大飯店》是一部充滿諷刺意味的喜劇劇情類型的美國電視劇，由麥克·懷特開創。該劇以獨立單元劇的形式呈現，每一季都在不同的豪華度假勝地展開故事，揭示了看似完美的旅客、開朗的員工，以及風景如畫的度假地背後的黑暗與複雜性

第一季共六集，每集聚焦一組主要角色。

• 第一集：莫頓一家是一對富有的夫妻，他們帶著自己的子女和孫子來度假。莫頓夫婦的婚姻關係緊張，他們的子女則各有各的問題。
• 第二集：莫頓家的親戚奎因一家也來到了度假村。奎因一家是一群吵鬧的家庭，他們總是給其他人帶來麻煩。
• 第三集：莫頓家的員工尼基和貝拉也住在了度假村。尼基和貝拉是一對情侶，他們正在經歷一段感情危機。
• 第四集：度假村的經理阿曼達正在努力維持度假村的良好形象。然而，他卻遇到了各種各樣的麻煩。
• 第五集：度假村的客人們開始逐漸暴露自己的本性。一些人開始變得更加自私和貪婪，而另一些人則開始反思自己的生活。
• 第六集：度假村發生了一起悲劇事件，所有人的生活都受到了影響。

珍妮佛·庫里奇（Jennifer Coolidge）

庫里奇是一位美國女演員，曾出演過《美國派》、《律師事務所》等多部影視作品。在《白蓮花大飯店》中，她飾演了富有的白寡婦塔妮亞·麥克沃頓。庫里奇的表演獲得了廣泛好評，她也被認為是該劇中最出彩的角色之一。

Netflix 上線的法國影集《邪殺山》（La Forêt），改編自同名小說，講述了一個發生在虛構小鎮 Lévionna 的神秘故事。1994 年，一群邪教信徒在當地集體自殺，三十年後，一場新的調查揭開了這個小鎮深藏的秘密。

引人入勝的懸疑劇情

《邪殺山》的劇情設定在兩個時間軸上展開：1994 年的邪教信徒集體自殺案，以及 2024 年記者失蹤後的調查。兩條時間線交織在一起，逐漸拼湊出真相的輪廓。

影集的懸疑氛圍營造得十分出色，從一開始的詭異森林、神秘音效，到角色們接連失踪，都緊緊抓住了觀眾的注意力。同時，影集也透過不同角色的視角，來描繪他們在山中的遭遇與心境轉變，讓觀眾得以深入了解每個角色的性格與內心。

蠍子看-Netflix-呼喚奇蹟的光 All the Light We Cannot See

因為演算法的推薦，看見綠巨人浩克(馬克.盧法洛)出現在介紹中，看了一下預告片段，覺得還不錯，而且是只有4集的迷你影集，就追了。

故事從盲眼的小女孩開始述說，他的父親並沒因小女孩眼睛看不見而讓她待在家中，反而替她製作了城市的街道模型，帶領著她用手指認識住家附近的環境，熟悉後，更是帶著她實際走訪各地，建立她能獨立行走，不受到眼睛殘疾障礙的拘束。

之後劇情來到主軸，二次大戰中德國入侵巴黎，這一段法國的黑歷史，似乎可以解釋後面為什麼法國反抗軍對於德國俘虜這麼凶殘的原因。

蠍子看 亞瑟府的沒落

純粹只是因為Netflix的演算法推薦，讓我點進了這部影集，看了預告，好像還行，看了第一集，感覺還可以，然後就追完了8集。

第一集參雜了許多的元素，以致於甚至搞不清楚，這片可能是推理？犯罪？驚悚？恐怖？靈異？哪一種類型的片子。

到了第二集，不再去管它是屬於哪一種類型的影集，因為我的注意力，完全被引導到因為貧窮而被限制的想像力。劇中無須誇大的描繪有錢人家的豪奢，它描繪的是超越我能想像的毒品、性、自然而然的為所欲為......。