蠍子的私人空間

能夠有機會欣賞台大交響樂團的演出，真的要感謝老婆公司的大力贊助。台大交響樂團成立於1968年，至今已超過半世紀，是台灣最頂尖的學生樂團之一。樂團成員們在繁忙的課業之餘，仍不忘對音樂的熱愛，定期在台北國家音樂廳及國內外各地巡迴演出，其對音樂的熱情和毅力，實在令人敬佩。

音樂會由莊文貞指揮掌舵，他深厚的音樂素養與細膩的指揮風格，使得樂團發揮出極致的表現力。開場的《仲夏夜之夢序曲》彷彿為夜晚揭開神秘的序幕，輕快的旋律與層次豐富的編曲交織出夢幻的氛圍。

緊接著，鋼琴獨奏家Thomas Yu登場，演奏柴可夫斯基的《第一號鋼琴協奏曲》。這位同時身為牙周病專科醫生的鋼琴大師，實在令人敬佩。他的琴聲既澎湃又細膩，音符彷彿化為流動的詩篇，讓人沉浸在音樂的律動之中。從第一個震撼人心的和弦開始，到細緻如絲的樂段轉換，每一刻都令人屏息以待。他的演奏技巧出神入化，將樂曲的宏偉與柔情詮釋得淋漓盡致，全場觀眾無不為之動容。

最後登場的布拉姆斯《第四號交響曲》，更是將整場音樂會推向高潮。這首交響曲以其深沉的情感與結構嚴謹的編曲著稱，而台大交響樂團的詮釋展現出超越學生樂團的成熟度，尤其在第四樂章的巴洛克風格變奏中，層層遞進的張力讓人熱血沸騰。從柔和的弦樂到磅礡的銅管，交錯出令人難以忘懷的音樂畫面。

除了精彩的演出外，台大交響樂團的宗旨也讓我深受感動。樂團秉持著「普及精緻藝術，提昇文化水準，倡導音樂風氣」的宗旨，每學期期末都會舉辦音樂會，希望能藉此引起更多人對古典音樂的共鳴，並將音樂推廣到社會的每個角落。我深深認同樂團的理念，音樂不僅可以陶冶性情，淨化人心，更是構成祥和社會的重要元素。總而言之，這是一場非常成功的音樂會。感謝台大交響樂團為我們帶來如此美妙的音樂，也感謝所有為這次演出付出的人們。期待未來能有更多機會欣賞台大交響樂團的精彩演出！

許博允是臺灣表演藝術界的先驅人物，他以藝術推廣為終生職志，並且在多元文化與音樂創作上留下了深刻的足跡。1978年，他與妻子樊曼儂共同創立「新象」，為臺灣引進了無數的國際級表演藝術作品，拓展了臺灣觀眾的視野。同時，許博允也是一位才華洋溢的作曲家，他的音樂作品充滿了實驗精神與創新思維，將傳統與現代、東方與西方巧妙地融合在一起。

許博允先生在去年先是，為了紀念他對台灣音樂及表演藝術界的貢獻，選在臺北表演藝術中心舉行紀念音樂會。

這也是我第一次造訪台北表驗藝術中心，這座位在士林夜市旁，被戲稱為貢丸及百頁豆腐的藝術殿堂，以其多功能劇場和卓越的音響效果聞名，為觀眾提供了絕佳的觀演體驗。

台北曲藝團的演出「說唱Bilingual，予你『笑‧尬‧併軌』」將相聲與現代劇場融合，帶給觀眾獨特的雙語表演體驗，讓台語和國語在幽默與尷尬的交鋒中彼此激盪，笑聲此起彼伏。

「笑‧尬‧併軌」是一場以台語為主、國語為輔的表演，完美融合相聲的傳統技藝與現代舞台幽默感。演出陣容包括吳姵琳、吳思偉、林沛萱、陳慶昇及葉怡均，這些演員不僅技藝純熟，且各自擁有獨特的表演風格，使得每一段相聲都充滿不同的笑點與張力。

演員們靈活地運用台語與國語來轉換情境，特別是吳姵琳與吳思偉的搭檔，他們將台語的幽默感與國語的冷幽默巧妙結合，時而溫情、時而尖銳，讓觀眾在笑聲中感受到生活中的微妙關係。陳慶昇則以「台語辭典」的身份帶來大量生動的台語詞彙，展現他豐富的語言功力，為演出增添了濃厚的在地文化色彩。

這場演出以台語為主軸，讓我特別欣賞的是他們在保留傳統的同時，能夠將台語的魅力引導到現代舞台上，不僅讓觀眾回味無窮，還成功打破了語言的隔閡，使不同背景的觀眾都能參與其中。

10/27在桃園還有一場演出，有興趣的觀眾可以購票入場。 說唱Bilingual，予你「笑‧尬‧併軌」

多年來，相聲瓦舍的作品一直是我和家人生活中的一部分，甚至我的小朋友可說是聽著他們的相聲CD長大的。每年，我們都會期待他們的新作，而這次他們再次結合金庸的《笑傲江湖》題材，試圖在傳統的相聲表演中加入武俠元素，讓人倍感期待。

整場表演以輕鬆愉快的氛圍貫穿始終，無疑成功地營造了觀眾所期望的那種放鬆與歡樂。整個下午，我們在劇場中度過了一段輕鬆愉快的時光，笑聲不斷。然而，若與十年前的《瓦舍說金庸》相比，這次《笑笑江湖》的劇本在內容上稍顯薄弱，與金庸原著的連結也沒那麼緊密。

一開始，馮翊綱在劇中對《笑傲江湖》背景的解析，顯示出他一貫的博學和對歷史的深入理解。他談及金庸創作《笑傲江湖》時，其實並沒有設定具體的歷史時代，而是隱喻文化大時代背景應該被設定在前朝(也就是清)，甚至直指如果是清末民初，就更好了，這一點我從來沒想過，頓時讓我茅塞頓開，重新審視了這部作品的深層意涵。此外，馮翊綱對某版本《倚天屠龍記》中，編劇對於歷史與文化細節的忽視，導致張無忌和趙敏可以在元朝大都看京戲的錯誤使用的批評，也顯示了他對文藝創作的嚴謹態度。

2023.10.21 假裝參與藝文活動-我看相聲瓦舍 包黑子壞壞

曾經有一段時間，我閒得荒，幾乎把所有相聲瓦舍的有聲作品，重複得聽了又聽，別說能背，有些緞子我甚至還沒聽到笑點就先笑了，因為下一句就是笑點。

其中我最愛的一齣，是「張飛要出來了，別害怕」。後來，只要在車上，我也這麼播著相聲瓦舍的有聲作品，小J也這麼聽著聽著就長大了，差不多也是每個段子都聽了幾十次吧！

但真的進場去聽相聲瓦舍的作品，其實也就一回，在疫情肆虐下的台北，在市政府親子廣場聽了由「相聲百人一首」改編的《三十三》。

這次，因為演出的場地很近，就在空總演藝廳，於是又帶著小J來到現場。

太陽劇團魔幻森林官網：http://www.cirquedusoleil.tw/
魔幻森林演出內容：http://www.cirquedusoleil.tw/inpage_03.htm

大概是受不了我每天哭夭：｢我的薩克斯風勒？｣ Shanice 只好帶著我去參加趕集。原本我沒預料到會有這麼多人(兩廳院音樂廳幾乎滿場了)，我是真的很納悶：台灣真的有這麼多人聽爵士？

【演出者】 
薩克斯風／約書亞．瑞德曼 Joshua Redman, saxophone 

我看-屏風表演班-合法犯罪

時間：10/11(日)

地點：台北城市舞台

霹靂國際多媒體公司以布袋戲為出發點，跨足各個娛樂消費領域，其藝術文化成就及娛樂商業價值，使『霹靂』不僅成為台灣本土文化的霸主，更成為台灣最具獨特性的文化及影視娛樂的代名詞。http://home.pili.com.tw/

黑白郎君-『別人的失敗，就是我的快樂啦！』

所有的人，說到近代的台灣布袋戲，一定得從史豔文開始。這樣做當然是沒錯，因為史豔文的出現，使得台灣的布袋戲開啟了輝煌時代。不過史豔文的時代離我有一點遠了...。

我開始喜歡布袋戲，雖然也是從史豔文系列開始，不過當時除了史豔文系列以外，還有六合系列、三國演義、美猴王、火燒紅蓮寺......。

京戲啟示錄典藏版官方網站：http://www.pingfong.com.tw/opera2/01editor.html

2007年，重製公演《京戲啟示錄》，內心更多了一層追憶，一份沈澱。這些年不停地創作，不停地發表演出，反覆浮現腦海的問題是：「為什麼要演這個劇本？」「這個劇本跟這個時代有什麼關係？」---屏風表演班在戲臺上扮演「風屏劇團」；風屏劇團在舞台上彩排《梁家班》；梁家班在勾欄上排演改良傳統老戲《打漁殺家》。風屏劇團團長李修國因彩排中斷，回憶起中華商場與父親相處的那些陳年往事。中共文革時期樣板戲《智取威虎山》竟然就是兒子鬥死老子的歷史背景。三條戲劇長線、兩條戲劇短線，多重時空、交錯敘事的《京戲啟示錄》跟這個時代有什麼關係？

不知是我看的舞台劇太少，或是台灣流行這一套，怎麼這麼剛好我看的每齣舞台劇都喜歡來「戲中戲」的這一套。我這麼說不是代表戲中戲不好，只是如果只有戲中戲就罷了，但戲中戲又有戲中戲，看了實在讓人看了很頭痛。

瘋狂年代官方網站：http://www.pingfong.com.tw/mad_in_taiwan/index.html

因為SHANICE說她喜歡看喜劇，所以我們一起去看了這齣舞台劇。

如果以喜劇來說的話，這真是一齣了不起的舞台劇，真的可以讓我從頭笑到尾，許多橋段的設計都非常的有喜感，台詞也非常有笑點，說是笑到飆淚都不誇張！

Alegria誕生緣由

Alegria西班牙語的意思是歡騰、歡慶，泛指一種心情，一種思緒的狀態，運用在這齣戲的主題有很多種的詮釋。

權力與權力傳承遞嬗，從古代君主政治到現代民主政治的演變過程，年老的、年輕的─Alegria的每個角色將這樣的背景時空詮釋得淋漓盡致。國王的弄臣、吟遊詩人、乞丐、舊時代的貴族還有孩童們組成的世界，唯獨小丑能夠抵抗時光磨折，伴隨而來的種種社會轉變。