蠍子的私人空間

當 Netflix 釋出吉勒摩·戴托羅（Guillermo del Toro）執導版本的預告時，我整個人都燃燒起來！這位以怪物為主角、總能戳中人性的墨西哥鬼才導演，終於把經典搬上大銀幕（雖然是小螢幕）。週末一上架，我就窩在沙發上，準備好被震撼。

老實說，2 小時 29 分鐘的片長讓我有點卻步。尤其前半段聚焦維克多（Oscar Isaac 飾）的狂熱與道德拉扯，節奏確實緩慢，像極了 19 世紀小說的抑鬱步調，有點想按快轉。

但換個角度想，這種「拖曳」正是戴托羅的哥德式美學核心：他不急著嚇你，而是讓你浸泡在陰鬱、孤獨與命運的重量裡。當怪人甦醒的那一刻，你才會發現——前面所有鋪陳，都是為了這一記情感重擊。

如果只能用一個詞形容這部片的美術，我會說：病態的美。

人體細節的極致逼真：從維克多縫合屍塊的血淋淋過程，到科學怪人（Jacob Elordi 飾）第一次睜眼時顫抖的肌肉纖維，每一條血管、神經、肌腱都細膩得像醫學教科書。化妝與特效團隊簡直是神。

哥德式盛宴：冷藍色調、搖曳燭光、維多利亞時代的破敗莊園、霧氣繚繞的墓地……每一帧都像油畫。戴托羅把「美麗的殘缺」拍成了一場視覺狂歡。

維克多的傲慢：Oscar Isaac 把那種「我即是神」的瘋狂演得入木三分，讓人又愛又恨。

怪人的孤獨：Jacob Elordi 身高 195 公分，卻在厚重特效妝下，演出了一個渴望被抱、被理解的「孩子」。他學會說話、閱讀、甚至愛上音樂的那段，溫柔得讓人心碎。

當村民用火把與石頭追殺他，當維克多一次次遺棄他——你會發現，真正的怪物從來不是那個縫合的肉身，而是人類的恐懼與自私。如果能理解科學怪人的孤獨，可能會想哭，不是嚇哭，是被同情與憤怒淹沒的哭。

吉勒摩·戴托羅的《科學怪人》不是一部「爽片」，而是一場緩慢滲透心臟的悲歌。它用極致的視覺，包裝了一個關於孤獨、責任與寬恕的永恆叩問。如果準備好為一個「怪物」流淚—— 那就打開 Netflix，讓這場哥德式夢魘，帶你重返 1818 年的那個暴風雨夜吧。