蠍子的私人空間

當代藝術的力量，在於它能將最私密的創傷轉化為最公開的凝視——這是我走進富邦美術館「剛從地獄回來・順便說一句・太精彩了！」展覽的第一個感受。

路易斯・布爾喬亞（Louise Bourgeois）的作品，沒有要讓你舒服，反而強迫你直視那些平常避而不談的情緒。說真的，我看完的當下只有一個感想：很黑暗，很可怕，非常不舒服。

但正因如此，這場展覽才讓人無法移開目光。

🕷 第一眼的震撼：蜘蛛蹲伏在都市的邊緣

展覽入口第一件作品就是舉世聞名的《蹲伏的蛛》，高聳巨大、形體皺縮，看似危險卻又極具母性的保護性，直直與台北市的幾何線條街景對視。那畫面非常震撼。身處其中，彷彿被一雙無形的腳攫住，不得不放下平時的防備心，進入布爾喬亞的內在世界——一個滿是傷痕卻仍堅毅修補的空間。

這隻蜘蛛，不只是雕塑，更是一座情感記憶的紀念碑。

不要遺棄我：女性、母親與修補

「不要遺棄我」這一章節是我最能理解也最感到沉重的一區。布爾喬亞筆下的母親，既是堅韌的蜘蛛，也是靜默的修補者。那些布料縫補的身體，如《胸部與刀刃》、《沈默的孩子》，在溫柔色調底下，卻隱藏著斷裂與歪斜，彷彿提醒我們，溫柔並不代表沒有痛苦。

我特別注意到《好媽媽》這件作品，是一尊用粉紅布料縫製而成的雕塑，一名跪坐的平台上的女性軀體，乳房拉出五條白線，垂掛著五個線軸，彷彿是她正哺育的孩子，又或是她無法掙脫的牽絆。

這位「母親」沒有手，身體是一塊塊縫補起來的碎布所構成，柔軟中帶著斷裂，溫柔中潛藏著勞苦。那是愛，但不是浪漫、聖潔的愛，而是一種沒有休止符的照顧行動，是每日反覆的餵養與耗損。

剛從地獄回來：創傷的實體化

這一區讓我不寒而慄。作品如《父親的毀滅》與《罪魁禍首二號》幾乎像是把布爾喬亞的童年情感與心理創傷掏出來，做成雕塑，讓人無處閃躲。她不是在表演脆弱，而是用誠實與清醒在告訴你：這就是我曾經的世界。

這些作品讓我難受，甚至一度覺得自己是不是不夠堅強才會想逃避，但也正是這種不適感，讓人無法忘記。就像她那句經典語錄：「剛從地獄回來．順便說一句，太精彩了。」——這是一種身為倖存者的自白，一種把痛苦煉成創作能量的幽默與優雅。

天空的修復：我最喜歡的《雲與洞窟》

就在我幾乎喘不過氣時，來到展覽最後一章《天空的修復》。氣氛一轉，不再是令人窒息的對峙，而是開始有了呼吸的空間。

我最喜歡的作品，是《雲與洞窟》。那是少數讓我感覺「可以安靜下來」的作品。它好像在說：我們可以選擇藏進洞裡，也可以選擇仰望雲層。這幅作品給我一種奇妙的平衡感，在絕望與希望之間拉出一條細線，我沿著那條線走出來，彷彿也從布爾喬亞的地獄邊緣走了一遭。

從觀者到幸運者

我不是什麼有藝術底子的專業觀眾，看抽象雕塑也常常一頭霧水。但在這場展覽中，我深深感受到：你不需要懂，她也不要求你懂，她只希望你感受。

這是一次極其私密卻又極度公開的藝術旅行，是布爾喬亞用她近百年生命的創作，撕開自己的傷口，也邀請我們看看自己內心那塊一直沒說出口的東西。

能在台灣親眼看到這些作品，是一種幸福。她的藝術不是為了取悅你，而是陪你一起度過不被理解的時刻。

布爾喬亞說：「藝術是我的保命繩。」而這場展覽，也像是一條繩索，在地獄與日常之間拉起一道通道。你不一定準備好進去，但你會慶幸自己曾經走進過。