說到苗栗三義，很多人第一時間想到的可能是勝興車站、龍騰斷橋，或是香氣四溢的客家粄條。說來慚愧，來過三義好幾次，這回我才第一次來到這座全台唯一以木雕為主題的公立博物館-「三義木雕博物館」。
走到博物館門口，灰黑色系的建築主體搭配圓柱設計，散發著沉穩大器的藝術氛圍。最吸睛的，莫過於門口那尊巨大的木雕大象！順著木頭原有的紋理與肌理，雕刻出大象粗獷又充滿生命力的姿態。
只要超親民的 80元門票，就能開啟一場豐富的視覺饗宴。
館內規劃了完善的展區，其中「三義木雕歷史介紹」帶領遊客了解這項在地產業如何從初期的開墾、外銷日本，一路發展成為台灣木雕重鎮的興衰史。
2025年的年末，台北迎來了一個重量級的音樂地標——Billboard Live TAIPEI。而在12月20日這個夜晚，我有幸參與了 Mr. Big 主唱 Eric Martin 與吉他手 David Cotterill 的專場演出。這不僅是一場演唱會，更像是一場跨越時空的重逢。
座落在信義區 ATT 4 FUN 7樓的 Billboard Live TAIPEI，是承襲美日血統的頂級音樂空間。這裡打破了傳統演唱會「站著聽」或「隔得老遠」的距離感，主打的是 「Music × Dining」 的奢華體驗。
走進場館，最先迎接我的是那條光影交錯的 "Gate of Groove" 入口廊道（如圖中迷幻的藍色光影），讓人瞬間切換心境。牆上陳列著歷年來經典的 Billboard 雜誌封面，細數著流行音樂的脈絡。
自 2025 年底開幕以來，這裡簡直成了樂迷的朝聖地，從開箱首演的日本歌姬中島美嘉，到後續接棒的大無限樂團（Do As Infinity），卡司名單排開全是實力派。
提到 Mr. Big（大人物合唱團），絕對是 90 年代硬式搖滾的代名詞。他們以神乎其技的技術與動人的旋律聞名全球，特別是在亞洲，更是擁有無可撼動的神級地位。
作為一位多年來固定觀賞相聲瓦舍年度演出的觀眾，我對相聲的喜愛從未減退，但不得不說，疫情後瓦舍的演出水準明顯滑落，笑點越來越低俗、劇本也略顯老套。反而是台北曲藝團，這幾年在內容與形式上愈發有誠意，讓人開始「轉台」也轉得心甘情願。
2025年6月29日下午在台北市政府親子劇場欣賞《2025台北相聲大會》，不只是一種支持，更是期待久違的相聲魂能再次被喚起。
這次演出節目分為多個段落，每段都由不同組合搭配，呈現出豐富的變化：
🔸 主持人：洪子晏 × 吳胤頡
🔸 《對口相聲〈討白朗〉》：宋明翰 × 宋少卿，老宋結合小宋，SAMSUNG笑果不斷。
能夠有機會欣賞台大交響樂團的演出，真的要感謝老婆公司的大力贊助。台大交響樂團成立於1968年，至今已超過半世紀，是台灣最頂尖的學生樂團之一。樂團成員們在繁忙的課業之餘，仍不忘對音樂的熱愛，定期在台北國家音樂廳及國內外各地巡迴演出，其對音樂的熱情和毅力，實在令人敬佩。
音樂會由莊文貞指揮掌舵，他深厚的音樂素養與細膩的指揮風格，使得樂團發揮出極致的表現力。開場的《仲夏夜之夢序曲》彷彿為夜晚揭開神秘的序幕，輕快的旋律與層次豐富的編曲交織出夢幻的氛圍。
緊接著，鋼琴獨奏家Thomas Yu登場，演奏柴可夫斯基的《第一號鋼琴協奏曲》。這位同時身為牙周病專科醫生的鋼琴大師，實在令人敬佩。他的琴聲既澎湃又細膩，音符彷彿化為流動的詩篇，讓人沉浸在音樂的律動之中。從第一個震撼人心的和弦開始，到細緻如絲的樂段轉換，每一刻都令人屏息以待。他的演奏技巧出神入化，將樂曲的宏偉與柔情詮釋得淋漓盡致，全場觀眾無不為之動容。
最後登場的布拉姆斯《第四號交響曲》，更是將整場音樂會推向高潮。這首交響曲以其深沉的情感與結構嚴謹的編曲著稱，而台大交響樂團的詮釋展現出超越學生樂團的成熟度，尤其在第四樂章的巴洛克風格變奏中，層層遞進的張力讓人熱血沸騰。從柔和的弦樂到磅礡的銅管，交錯出令人難以忘懷的音樂畫面。
除了精彩的演出外，台大交響樂團的宗旨也讓我深受感動。樂團秉持著「普及精緻藝術，提昇文化水準，倡導音樂風氣」的宗旨，每學期期末都會舉辦音樂會，希望能藉此引起更多人對古典音樂的共鳴，並將音樂推廣到社會的每個角落。我深深認同樂團的理念，音樂不僅可以陶冶性情，淨化人心，更是構成祥和社會的重要元素。總而言之，這是一場非常成功的音樂會。感謝台大交響樂團為我們帶來如此美妙的音樂，也感謝所有為這次演出付出的人們。期待未來能有更多機會欣賞台大交響樂團的精彩演出！
許博允是臺灣表演藝術界的先驅人物，他以藝術推廣為終生職志，並且在多元文化與音樂創作上留下了深刻的足跡。1978年，他與妻子樊曼儂共同創立「新象」，為臺灣引進了無數的國際級表演藝術作品，拓展了臺灣觀眾的視野。同時，許博允也是一位才華洋溢的作曲家，他的音樂作品充滿了實驗精神與創新思維，將傳統與現代、東方與西方巧妙地融合在一起。
台北曲藝團的演出「說唱Bilingual，予你『笑‧尬‧併軌』」將相聲與現代劇場融合，帶給觀眾獨特的雙語表演體驗，讓台語和國語在幽默與尷尬的交鋒中彼此激盪，笑聲此起彼伏。
「笑‧尬‧併軌」是一場以台語為主、國語為輔的表演，完美融合相聲的傳統技藝與現代舞台幽默感。演出陣容包括吳姵琳、吳思偉、林沛萱、陳慶昇及葉怡均，這些演員不僅技藝純熟，且各自擁有獨特的表演風格，使得每一段相聲都充滿不同的笑點與張力。
演員們靈活地運用台語與國語來轉換情境，特別是吳姵琳與吳思偉的搭檔，他們將台語的幽默感與國語的冷幽默巧妙結合，時而溫情、時而尖銳，讓觀眾在笑聲中感受到生活中的微妙關係。陳慶昇則以「台語辭典」的身份帶來大量生動的台語詞彙，展現他豐富的語言功力，為演出增添了濃厚的在地文化色彩。
這場演出以台語為主軸，讓我特別欣賞的是他們在保留傳統的同時，能夠將台語的魅力引導到現代舞台上，不僅讓觀眾回味無窮，還成功打破了語言的隔閡，使不同背景的觀眾都能參與其中。
10/27在桃園還有一場演出，有興趣的觀眾可以購票入場。 說唱Bilingual，予你「笑‧尬‧併軌」
多年來，相聲瓦舍的作品一直是我和家人生活中的一部分，甚至我的小朋友可說是聽著他們的相聲CD長大的。每年，我們都會期待他們的新作，而這次他們再次結合金庸的《笑傲江湖》題材，試圖在傳統的相聲表演中加入武俠元素，讓人倍感期待。
整場表演以輕鬆愉快的氛圍貫穿始終，無疑成功地營造了觀眾所期望的那種放鬆與歡樂。整個下午，我們在劇場中度過了一段輕鬆愉快的時光，笑聲不斷。然而，若與十年前的《瓦舍說金庸》相比，這次《笑笑江湖》的劇本在內容上稍顯薄弱，與金庸原著的連結也沒那麼緊密。
一開始，馮翊綱在劇中對《笑傲江湖》背景的解析，顯示出他一貫的博學和對歷史的深入理解。他談及金庸創作《笑傲江湖》時，其實並沒有設定具體的歷史時代，而是隱喻文化大時代背景應該被設定在前朝(也就是清)，甚至直指如果是清末民初，就更好了，這一點我從來沒想過，頓時讓我茅塞頓開，重新審視了這部作品的深層意涵。此外，馮翊綱對某版本《倚天屠龍記》中，編劇對於歷史與文化細節的忽視，導致張無忌和趙敏可以在元朝大都看京戲的錯誤使用的批評，也顯示了他對文藝創作的嚴謹態度。
然而，整場表演中有幾個段子，例如“山洞裡”、“淫賊們”等，笑點略顯低俗，這可能是瓦舍需要再考量的部分。這些橋段是否真正合適，瓦舍以相聲作為表演藝術形式，如何在娛樂性與內容深度之間取得平衡，或許是瓦舍未來值得深思的方向。
此外，馮、宋二人恩怨的著墨頗深，雖說是「戲如人生」，但將私人恩怨如此赤裸裸地呈現在舞台上，是否能帶來更好的效果，值得商榷。這樣的處理方式或許能引起觀眾的好奇心，但同時也容易讓觀眾將注意力從作品本身轉移到演員的私生活上。
2023.10.21 假裝參與藝文活動-我看相聲瓦舍 包黑子壞壞
曾經有一段時間，我閒得荒，幾乎把所有相聲瓦舍的有聲作品，重複得聽了又聽，別說能背，有些緞子我甚至還沒聽到笑點就先笑了，因為下一句就是笑點。
其中我最愛的一齣，是「張飛要出來了，別害怕」。後來，只要在車上，我也這麼播著相聲瓦舍的有聲作品，小J也這麼聽著聽著就長大了，差不多也是每個段子都聽了幾十次吧！
但真的進場去聽相聲瓦舍的作品，其實也就一回，在疫情肆虐下的台北，在市政府親子廣場聽了由「相聲百人一首」改編的《三十三》。
這次，因為演出的場地很近，就在空總演藝廳，於是又帶著小J來到現場。
太陽劇團魔幻森林官網：http://www.cirquedusoleil.tw/
魔幻森林演出內容：http://www.cirquedusoleil.tw/inpage_03.htm
號稱一生必看的感動，其實上一次來台灣的時候我已經看過了。http://scorpian.pixnet.net/blog/post/25532287
大概是受不了我每天哭夭：｢我的薩克斯風勒？｣ Shanice 只好帶著我去參加趕集。原本我沒預料到會有這麼多人(兩廳院音樂廳幾乎滿場了)，我是真的很納悶：台灣真的有這麼多人聽爵士？
【演出者】
薩克斯風／約書亞．瑞德曼 Joshua Redman, saxophone
貝斯／麥特．潘曼 Matt Penman, bass
鼓手／葛瑞格．哈欽森 Greg Hutchinson, drums
我看-屏風表演班-合法犯罪
時間：10/11(日)
地點：台北城市舞台
Shanice買了票，我跟著去。一直到了現場我都還不知道這齣戲演得是什麼？Shanice也挑明了說，最近忙，她也不知道演什麼，叫我別問她！
這樣也好，可以沒有任何成見的看齣戲！
霹靂國際多媒體公司以布袋戲為出發點，跨足各個娛樂消費領域，其藝術文化成就及娛樂商業價值，使『霹靂』不僅成為台灣本土文化的霸主，更成為台灣最具獨特性的文化及影視娛樂的代名詞。http://home.pili.com.tw/
黑白郎君-『別人的失敗，就是我的快樂啦！』
所有的人，說到近代的台灣布袋戲，一定得從史豔文開始。這樣做當然是沒錯，因為史豔文的出現，使得台灣的布袋戲開啟了輝煌時代。不過史豔文的時代離我有一點遠了...。
我開始喜歡布袋戲，雖然也是從史豔文系列開始，不過當時除了史豔文系列以外，還有六合系列、三國演義、美猴王、火燒紅蓮寺......。
而印象中最深刻的人物，則非屬「黑白郎君」不可了！當他駕著全身只有骨頭的「幽靈馬車」出現，嘴巴唸著「別人的失敗，就是我的快樂！」那種狂、那種傲，怎不叫人喜歡！黑白郎君出道時，既不屬正、也不是邪，他只是單純的喜歡找人挑戰而已，以別人的失敗，作為自己的快樂。